Chaque mois, l’Obs » vous propose une sélection des plus belles pépites pressées sur microsillon. Des nouveautés, évidemment, mais également des inédits, des rééditions oubliées, des raretés, des maxis, des 45 tours… Bref, la crème de la crème. La preuve par Vinyl Story » de Serge Gainsbourg en participant à notre jeu-concoursen partenariat avec Diggers Factory, en cliquant ICI. La suite après la publicité1. Serge Gainsbourg, BD musicaleLire la musique de Serge Gainsbourg. Et vice versa. Tel est le nouveau projet de Diggers factory avec ses Vinyl Story ». Pour lier la musique et le visuel de Serge Gainsbourg, le label français a eu l’idée de proposer une BD illustrée par Pabl0 autour de cet artiste français intemporel, accompagné d’un vinyle consacré à la première période de Serge Gainsbourg, fortement marquée par le goût du jazz et soutenue par les brillants arrangements d’Alain Goraguer. Histoire de se plonger dans des bulles mélodiques sous les accords du Poinçonneur des Lilas », de L’eau à la bouche », Requiem pour un twister » ou Black Trombone ».DIGGERS FACTORYSerge Gainsbourg, Vinyl Story »Top 10 des vinyles de novembre des poèmes de la Beat Generation à la réédition de Nevermind » de Nirvana2. Young Pulse, remix funk pour les dancefloors Si cette année il sera interdit de danser dans les bars, les boîtes de nuit et les restaurants pour célébrer cette fin d’année 2021 chaotique, rien ne vous empêche de pousser les watts à fond du dernier EP de la Funky French League. Sur ce premier EP limité en microsillon, le DJ-producteur parisien Young Pulse continue l’exploration des sons ancestraux funk et disco pour le retailler pour les pistes de danse There’s Never Been No One Like You », hymne underground de Kenix, et Keep The Fire Burning », chanson emblématique de Gwen McCrae, interprétée par la vocaliste anglaise Natasha Watts. En plus de son Love Will Bring It », composition originale avec la chanteuse sud-africaine Natalie Nova. De quoi se dandiner, en toute impunité.FUNKY FRENCH LEAGUEYoung Pulse, Love Will Bring It »La suite après la publicité3. Majid Soula, arab-disco futuristeMajid Soula est un activiste du son. Né en Kabylie, musicien, artiste et producteur autodidacte, l’homme s’est créé seul avec l’appui de ses synthés, de ses rythmiques à la batterie, de sa guitare et de textes d’envergure. Défenseur des droits des Amazighs, Majid Soula porte haut et fort la parole et la culture de son peuple depuis le début des années n’est qu’à écouter le titre de cette compilation Chant Amazigh » signée Habibi Funk. Sortie en 1982, en face B d’un maxi intitulé Mundial 82 », cette instrumentale célèbre la coupe du monde de football en Espagne, en dévalant les octaves de ses synthétiseurs futuristes. Ou la funk rétro et tribale Win Terram », mise en valeur par sa voix enjôleuse dans un tamazight parfait. En attendant de nouveaux sons imaginés depuis son home studio parisien de Belleville, cette compilation inédite est à découvrir.HABIBI FUNKMajid Soula, Chant Amazigh », 10 septembre 2021Patti Smith Il faut toujours rappeler que le peuple existe »4. IAM, coffret d’EPs confinésLes Marseillais n’ont pas chômé. Malgré deux ans de hiatus musical causé par la pandémie, l’annulation de nombreux concerts et un téléconcert offert par DJ Kheops pour passer le temps, IAM a profité de cette époque sombre pour reprendre la plume et écrire quatre EPs engagés, modernes et produits comme à l’ancienne. Diffusés sous la forme de quatre vagues » depuis juin dernier, ces disques sont aujourd’hui réunis dans une collection inédite et limitée baptisée Rimes essentielles ». En assemblant ce quatuor d’EP autoproduits, le visuel de ce nouvel album d’IAM prendra enfin vie dans un même coffret. L’occasion d’un bilan de plus de trente années de carrière, avec des instrus » à grands coups de scratchs et de samples. Et de se projeter vers l’avenir, avec ses Rimes essentielles » qui sont probablement les meilleures depuis celles de L’École du micro d’argent » !La suite après la publicitéUNIVERSAL MUSICIAM, Rimes essentielles », 3 décembre 2021IAM Dans cinquante ans, les radeaux de migrants partiront peut-être de France »5. The Doors, 50e anniversaireLe 3 juillet 1971 décédait dans des conditions obscures Jim Morrison. Cinquante ans après, Woman », sorti quelques mois plus tôt, reste toujours le sixième et ultime album studio des Doors. Et est devenu une référence légendaire dans le blues rock. Pour s’en persuader, Rhino Records vient de dévoiler une deluxe édition de ce disque phare, augmentée de trois CD et un LP. Dans le détail, l’album original a été remastérisé par l’ingénieur du son de longue date des Doors, Bruce Botnick. Deux disques de bonus de prises alternatives inédites seront proposés en plus du mix stéréo de l’album original en vinyle 180-grammes. On pourra retrouver, en outre, une démo originale de Riders On The Storm » récemment découverte sur une bande sans titre dans les archives des Doors, pour la première fois. Elle est issue des premières séances d’enregistrement aux studios Sunset Doors, Woman », 3 décembre 20216. Tokyo Glow, pépites west-coast funkyPlace aux joyaux funky japonais de la côte Ouest. Sélectionnés par le DJ Notoya, qui a puisé dans le riche catalogue du label Nippon Columbia, ces XX titres retracent à eux seuls tout le fourmillement groovy de la fin des années 70 et du début 80. En en dehors du Japon, la plupart des musiques de la sélection sont totalement inédites sur double album gatefold a été récemment remastérisé à Tokyo par Nippon Columbia, l’un des labels les plus importants du pays. On retrouve, le titre mid tempo Kimugare » de Kumi Nakamura, célèbre actrice qui s’adonna à la musique sur un disque unique en 1980. Ou encore Kengo Kurozumi et son boogie cadencé Juggler » - et l’un des reines du genre, Hitomi’Penny’Tohyama avec Tuxedo Connection ».La suite après la publicitéWEWANTSOUNDS / MODULORV/A, Tokyo Glow », 3 décembre 20217. Sly and the Family Stone, affaire de familleIl y a d’abord eu les débuts confidentiels en 1966 d’une fratrie passionnée par la musique. Puis les années fastes du succès, les tournées américaines endiablées et la fête sans fin. Mais apparaissent très vite, dès 1971, des problèmes de drogues et des tensions qui aboutissent à leur séparation. Une réunification est tentée en 1983, essentiellement pour de l’argent, mais n’aboutit pas. Telle est l’histoire intense de Sly and the Family Stone…Ce groupe de musique américain originaire de San Francisco a réussi le tour de force de mélanger la funk, soul, rock et musique psychédélique pour devenir une bande majeure dans le paysage musical de l’époque. Et quand sort There’s a Riot Goin’On » en 1971, sa popularité est au plus haut, portée par un nouveau single, Family Affair, qui se classe directement à la première place des charts dès sa sortie en novembre 1971. Cette potion joyeuse, ultra-sexy et sensuelle, dévoile toutefois une instrumentation plus sombre, agrémentée de nombreux sifflements sur l’enregistrement à cause des nombreux réenregistrements et de la postsynchronisation de Sly pendant la production du seul, Sly Stone commence à mettre de côté le reste du groupe. Ses amis Ike Turner et Bobby Womack n’apparaissent que sur quelques parties instrumentales additionnelles de You Caught Me Smilin’ » et Runnin’Away », notamment. Totalement sous l’emprise de la drogue et de l’alcool, Sly ne veut plus de sa Family Stone et lance un nouveau groupe, Graham Central Station, dès 1972. Le tube Family Affair » devient le dernier succès du groupe californien. Et ce cinquième album restera l’ultime officieux de Sly And The Family Stone. Aujourd’hui, disponible en réédition d’époque en microsillon en vinyle rouge. La suite après la publicitéSONY MUSICMC Solaar Ce qui m’intéresse, c’est ce rap qui parle d’humanité »8. MC Solaar, deux disques en unClap et fin. Après Qui sème le vent récolte le tempo » et Prose Combat », le rappeur clôture la série de rééditions de ses 3 premiers albums iconiques en réunissant sous un même vinyle les chapitres Paradisiaque » et MC Solaar ». Après avoir été indisponibles pendant près de 20 ans, suite à un long conflit avec son ex-maison de disque Polydor et Universal, ces deux derniers albums redeviennent ce double album désiré par MC Solaar à l’origine, mais finalement scindé pour sortir en deux temps, en 1997 puis Paradisiaque », Hubert Blanc-Francard, alias Boom Bass, et feu Philippe Zdar, qui formeront plus tard le groupe Cassius, composent les musiques. Il sera finalement certifié d’un disque de platine, porté notamment pour Gangster moderne » ou Les temps changent ». Malgré les excellents La cinquième saison » ou La vie n’est qu’un moment », pour ne citer qu’eux, son disque éponyme restera relativement confidentiel. Cet album est sorti sans l’autorisation de MC Solaar et ne comportait finalement que des faces B ou des chansons non gardées. Ceci explique cela.UNIVERSAL Paradisiaque », MC Solaar, 3 décembre 2021Kheops, DJ du groupe IAM, sort un mix confiné d’anthologie9. Hank Williams, les années gospelEntre 1949 et 1951, Hank Williams se la coule douce à Nashville. Tel un troubadour, il chante tous les jours autour d’un café dans les rues du Tennessee. Parallèlement, il enregistre Mother’s Best Flour Show », diffusé sur la radio WSM, chaque jour entre 7 h 15 et 7 h suite après la publicitéIcône de la musique country, adepte influent du style honky tonk, la musique d’Hank Williams est faite pour les nuits les plus sombres de l’âme. Sur de nombreux textes, avec son cœur brisé, il chante sa solitude, désespéré à s’en saouler jusqu’à la mort. Il décède brutalement deux ans plus tard, à l’âge de 29 ans. Reste ces rendez-vous radiophoniques le Mother’s Best Flour Show », Hank Williams plaisante ainsi avec l’animateur Louie Buck et les Mother’s Best Music Makers, son groupe de soutien. A destination d’un public rural majoritairement féminin, ce spectacle propose de gagner de la farine à biscuits et à gâteaux, de la semoule de maïs autolevante, des produits d’alimentation pour le bétail… et un moment musical avec l’ 15 minutes, chaque jour, la légende va jouer guitare à la main une chanson country, une chanson instrumentale et une chanson gospel, tantôt en direct, tantôt de manière préenregistrée. L’ensemble de cette collection produite par Cheryl Pawelski avec une restauration par Michael Graves est sortie sur CD en 2010. BMG a décidé de presser l’édition sur vinyle, en rassemblant 40 des plus grandes chansons gospel de Hank tirées de ces enregistrements. Dont les classiques I Saw The Light », Farther Along », I’ll Have A New Life » et When The Saints Go Marching in ».BMGHank Williams, I’m Gonna Sing The Mother’s Best Gospel Radio Recordings »Lucas Fox Sans les amphétamines et le bourbon, nous n’aurions jamais monté Motörhead avec Lemmy »10. Motörhead, box furieuse en best-ofPour mettre en pause sporadique les avalanches de rééditions, BMG propose la toute première compilation Very Best Of », couvrant l’ensemble de la carrière légendaire de la bande à Lemmy » Kilmister. Ici, pas moins de vingt-deux albums studio et quarante ans de carrière oscillant entre punk, hard rock et heavy metal, sont rassemblés dans une box furieuse. Le titre emblématique Ace Of Spades » se hisse en porte-étendard entre Louie Louie », Bomber », I’m the Doctor » ou All the Aces ». Everything Louder Forever clame cette compilation. Comprenez Tout est plus fort pour toujours, dans un box deluxe de 4 disques 180 grammes réunissant 42 titres, augmentés notamment d’un suite après la publicitéBMGMotörhead, Everything Louder Forever The Very Best Of » Les trois riffs préférés de Lucas Fox, batteur cofondateur de MotördeadBONUS. Michael Jackson, l’album dangereux Dangerous » est le huitième album studio de Michael Jackson et le quatrième chez Epic Records. Sorti le 26 novembre 1991 et coproduit avec Teddy Riley, remplaçant Quincy Jones, ce disque est devenu l’un des plus vendus aux quatre coins du monde avec des ventes dépassant les 32 millions d’exemplaires. Soit le troisième plus gros carton pour Michael Jackson après Thriller » et Bad ».Sous l’égide de ces quatorze chansons, Michael Jackson s’engage contre le racisme Black or White », les romances toxiques Dangerous », dénonce les problèmes sociaux tels que la famine ou le crime organisé qui sévissent toujours début des années 1990 Why You Wanna Trip On Me » mais aussi donne espoir aux générations futures Heal the World », quelques fois sous forme d’une prière adressée à l’Eternel Will You Be There » . Un album phare, aujourd’hui disponible en Jackson, Dangerous »La suite après la publicitéSylvestre Montez, raretés de cumbiasCe disque est une perle. Un album ultra-rare sorti en 1968 par un groupe de studio énigmatique et non crédité baptisé Silvestre Montez Y Sus Guantanameros et qui réunissait quelques-uns des meilleurs artistes du label péruvien MAG Melcochita, Coco Lagos, Rafael Rios de Los Guajiros, …, sous la direction de Manuel Antonio Guerrero. Introuvable, Las Guitarras Tropicale » est aujourd’hui disponible en réédition grâce à Munster comprend 9 titres de cumbias et de guarachas et trois pistes instrumentales, comme à l’origine. La plupart de ces musiques ont été précédemment enregistrées par d’autres artistes péruviens tels que Los Destellos, Pedro Miguel y Sus Maracaibos ou Melcochita y Su Conjunto. Et sont devenues des classiques du genre.MUNSTER RECORDS

titre de michael jackson tire de l album thriller